她的设计作品 是Supreme商标的灵感来源

毕业后，克鲁格在纽约从事和设计师的工作，大部份都做杂志和书籍封面装帧。她曾用了仅仅1年的时间，就在1家时装品牌公司做到了首席设计师。

1969年左右，克鲁格用诸如纱线、珠子、亮片、羽毛和丝带这些不同的材料去制作大型挂毯，其中的几件作品还被策展人Marcia Tucker纳入了1973年的惠特尼双年展进行展出。

以后，她希望可以做些更加抽象的作品。因而，她开始重新思考自己与艺术的关系。

文字的魅力实在太大，她开始迷恋于对文字的探索，并试图用照片和文字结合的方式表达自己内心的想法。

做平面设计师的经历对她后来的艺术创作影响最大。正是这段经历，让她学会了怎样去处理图象和文本。

上世纪70年代末，克鲁格的作品出现了关键化的转变，她决定放弃自己进行拍摄的工作，从而青睐那些现成图片。这些图片多半取自于大众媒体，比如过期的杂志和广告。

我之所以用图片和文字来进行创作，是由于它们有能力决定我们是谁、我们不是谁。

1980年以来，克鲁格始终以极具视觉冲击力的影象，活跃在社会、政治的前沿。

她希望，可以用自己的作品向时期洪流中生活的每个人追问： 我们究竟是甚么、我们想变成甚么、我们变成了甚么。

你的身体就是战场 、 我买故我在 、 你然后通过本身的色彩在家纹路的凝视打在我的脸上 、 我的脸是你的财漂亮的名牌童装总是叫好又叫座富 、 金钱可以替你买来爱情

克鲁格希望通过这些极为精辟的短语，揭露在男权社会中的女性处境和对权利、金钱、物资的批评。

她认为图象应当在各种不同的空间、场所中进行表现。

所以，她也把作品放在户外和画廊中进行展览，通过画廊的机制去更好地诠释她的创作理念，让观众更加理解她的创作意图。

上世纪90年代以后，克鲁格的作品日趋多媒体化，灵活地拼接文字、声音、图片和录相，新的创作情势不断产生。

克活动现场聚集了20余家国内外1线童装品牌参与,共举行了17场童装流行趋势发布,3场全国性模特大赛聚集了1000余名参演童模,30余家童装品牌及业内专家会聚沙龙鲁格将传统 摧毁 ，将图象和文字激活，制作出我们平时不常见的 标志 ，让观者深陷其中。

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